对于“沉浸”这个词，相信每个人都不陌生，尤其当下的生活娱乐中，处处可见“沉浸式”的标签，沉浸式展览、餐饮、戏剧比比皆是，就连刷短视频都能看到诸如沉浸式拆快递、化妆之类，似乎生活中，没经历过沉浸式就不完整了。处于消费升级阶段的中国消费者（尤以年轻一代），愈来愈关注消费之后带来的感受，既要彰显个性，又要能获得愉悦甚至是成就感。于是沉浸式体验带来的如梦似幻的真实空间、全身心浸入的无虑时段、通关打卡的趣味等，完美满足了消费者。关于沉浸式体验，我们之前也聊过很多案例，如沉浸餐饮在光影之中大饱口福；沉浸游戏能体验别样人生、通关缉凶；沉浸演艺能临近演员、见证故事的笑与泪。沉浸式体验带给人们的感受，用心理学家米哈里·齐克森米哈里(Mihaly Csikszentmihalyi)提出的心流（FLow）概念可以很好的诠释。他将心流（Flow）定义为：一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉；心流产生时同时会有高度的兴奋感及充实感等正向情绪，这种心流的状态可称得上是“最优体验”。私以为，沉浸式体验更易获得心流感受。但随着沉浸式业态的发展，单一的沉浸体验似乎逐渐难以满足消费者。且主力消费者的年轻化，接收讯息的广度与深度，也意味着更新鲜、更多元、更沉浸的产品才能打动他们。如若不然，为何就剧本杀而言，“市场规模突破100亿元”与“门店倒闭数量翻倍”同时在发生着？所以，空间沉浸只是基础，随之内容上、服装上、餐饮上、活动上……复合式的感官体验才更能抓住消费者的身心，带来二次以上的消费。故而，沉浸式体验一步步走向融合，逐渐演绎出“万物沉浸”的世界。
以戏剧为主体的沉浸式体验来说，纵观古今剧场设计可以看出，打破观演距离并不足为奇。莎士比亚时期的主要露天公共剧场是和古希腊、古罗马时期一样的伸出式舞台。其特点在于，剧场呈三面环形结构，舞台被观众半包围，且伸出式舞台的演员距观众十分近，演员的台词诉说对象不仅是他的对手演员，还包括观众，因此观众也成为了表演的一部分。可见近距离观演，确实有沉浸的作用，但随着发展，恐怕不能单纯地视其为如今人们最想要的沉浸式体验了。如戏剧开始强调并建立“沉浸感”，逐渐扩大观众权利，升级剧场环境，让不同区域的观众都有独一无二的体验。以浸入式戏剧上海版《不眠之夜》和环境式音乐剧《阿波罗尼亚》为例，前者需要观众跟随演员，后者演员会来找你互动，然二者皆以打破”第四堵墙“为优势，且部分票价包含酒水饮料，可边喝边赏之。《Sleep No More》场景（Photography：Alick Crossley）截至2021年12月，上海版《不眠之夜》连续演出超过1400场，观演人次逾44万，平均上座率高达95%，外地观众比例由2019年的45%上升到2021年的54%，总收入3.8亿元。
环境式音乐剧《阿波罗尼亚》2020年8月开启演出，票价380-200元，一年时间演出380场，接待观众逾43000人次，最多单人观众“50刷”，整月票最快30秒即售罄，为上海文娱经济、夜间经济的发展做出了大贡献。上海版《不眠之夜》孕于上海市北京西路1013 号的一座旧建筑改造的剧场、餐厅与酒店的综合体中，集酒店住宿、餐饮、观演和周边售卖功能为一体。占地面积2354平方米，建筑面积9737. 75平方米，1-6 层皆为演出空间。《阿波罗尼亚》代号“小酒馆”，盖因其区别于传统剧场镜框式舞台，是一个狭长的实景空间，真实打造的复古酒馆，舞台被观众四面环绕，观众亦如来到小酒馆的客人，眼看故事在咫尺间发生。“小酒馆”所在的上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦，从一栋闲置已久的办公楼，蜕变为上海乃至全国演出密度最高、人气最火爆的文旅打卡新地标之一，仅用了一年时间，凭借的就是诸如此类的环境剧。今年，亚洲大厦“星空间”已经增至16个，小酒馆的故事只在其中一间里上演。《不眠之夜》的每位观众依据所随演员的不同，观众佩戴面具，到访不同场景，经历不同剧情。故事主线剧情由punchdrunk改编自莎士比亚经典剧作《麦克白》，分为主线、支线及特殊线、隐藏线四种，锻炼脑力和体力。建筑7层为戏剧主题的配套餐饮空间，可供观众茶歇、社交。酒吧是处候区，票内包含饮品的可领取，也可单点，返场演出也在此处，可享受最后一场liveshow。
《阿波罗尼亚》的剧情即发生在酒馆之中，演出过程中，演员动线丰富，全场游走，依据剧情与观众直接互动交流，全场短时近距离观演位13处，互动区7-8处，返场还有喂麦合唱。该剧改编自韩国同名音乐剧，有反串、有戏中戏，时长约100分钟，好听的歌曲、喜剧的轻松愉快和不同演员间的化学反应，或许是引人多刷的最大因素。票内含酒水饮品者可于吧台处领取，现因疫情影响需全程佩戴口罩，不能边喝边看咯。综上，沉浸式体验业态想要掌握流量密码，空间环境的营造是不可或缺的根基，剧情形式、优秀DM（引导员、演员）是融入体验的维系，而服装的带入作用、餐饮的锦上添花等等，丰富且有质感，方能让人沉醉体验，一享“心流”。沉浸式戏剧在体验性、娱乐性、观赏性等方面的营造，无疑是成功的，其对于文旅的发展促进亦有目共睹。且沉浸式戏剧也在突破空间限制，如王潮歌打造的“只有河南·戏剧幻城”（☞ 文旅新探索，一起来浸入全景戏剧演艺空间），便是于天地间，应用万物，让观众沉醉。足见“沉浸式”已不限于一室一栋，呈现出走出建筑，走向街区、景区这一趋势。而我们想带来的正是多元复合的万物沉浸式体验！未来品识将研发塑造迷城系列，打造万物沉浸文旅度假区，建一座“迷城“，造一场美梦，来这里，释放真我，开启一段限定式的人生副本。通过对戏剧演艺、文博教育、互动游戏、体育运动、特色餐饮、夜宿夜游、集市节庆等的引入呈现，让人在“迷城”里得到智力与体力的认可，享受娱乐打卡与休闲度假的畅快，获得成就感、幸福感、满足感。在“迷城”里，享受生活中一段非同寻常的经历；感受人生里，另一个你的喜乐悲欢。然后“心流”满满，然后不忘再来！
参考资料：
《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》（2019.12.20首发版）
沉浸式戏剧《不眠之夜》上海驻演五年，总收入3.8亿元
观众拖着拉杆箱来看戏，亚洲大厦凭什么成为上海文旅爆红新地标？
刘天博,当代沉浸式剧场的空间研究
王铬|沈康|许诺,沉浸式展演空间体验模式与空间组织设计探究
周涛,莎士比亚戏剧世俗性与神圣性的对立统一
